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domingo, 22 de abril de 2012

MARÍA GUDÍN HACE UNA LLAMADA DE APOYO PARA LOS LIBREROS


En la fotografía, María Gudín firma ejemplares de sus obras en la librería Litec de Ciudad Real
(Foto de MARÍA SÁNCHEZ CAMBRONERO)

María Sánchez Cambronero

“Las librerías son puntos de encuentro con y para la cultura”

“Yo creo que los libros es algo que no sabría explicar, pero cuando tengo un momento de crisis están ahí”

Día 20 de abril, la novelista María Gudín fue la encargada de inaugurar y protagonizar el primer acto del programa de la Feria del Libro Juan de la Cuesta, que este año, como alternativa ante las dificultades presupuestarias, se ha organizado en el interior de las propias librerías.
María, en este acto de presencia, deja a parte la presentación de su última novela El astro nocturno, para hablarnos de algo más importante: la situación cultural que hoy se vive en Ciudad Real. Hace referencia a que Ciudad Real cada día es una ciudad más conectada con el mundo gracias al AVE, además de ofrecernos muchas alternativas culturales como el cine, el teatro o sus reiteradas exposiciones. Todas estas actividades, según la escritora, "te atraen hacia Ciudad Real, abriéndote así nuevos horizontes".  "El mundo cambia, cada vez está más unido a internet y a consecuencia nos acercamos más a esos nuevos medios. Pero a pesar de ello, podemos encontrar en su inmensidad la creatividad de un pintor o el esfuerzo que conllevan algunas investigaciones". Tras su argumentación, María hace un llamamiento a los libros, esos “amigos de papel” que en algún momento de nuestra vida nos han absorbido, como confiesa la novelista, incluso nos hemos escondido a leer, a pasar un buen rato con ellos. En general, hace referencia a las librerías de aquí, como Litec y Cilsa, que las bautiza como puntos de encuentro para la cultura.
Hablando de literatura, María explica la relación más importante escritor-lector que nunca debe faltar en un libro que se considere literatura: “El objetivo principal de un novelista es crear un mundo interior con el que el lector cree el suyo propio, y que a lo largo de la novela esos dos mundos se vayan complementando”. Así, esta relación puede ser a traición, el escritor puede así jugar al despiste, generando pensamientos reiterados en el lector y lograr confundirlo; y a la vez generar un mundo al gusto del lector, logrando de este modo el escritor encubrir su verdadera intención y trama. Para María, este pequeño juego hace que un escritor desde el primer momento atraiga la atención de cualquier lector.
Finalizando esta gran presentación, María sorprende al público con una reflexión acerca de lo que supone la cultura para las personas: “Un mundo con cultura nos abre la mente y nos hace más libres. La literatura son todos los valores escritos que hacen referencia a la inteligencia y creatividad humanas”.
A pesar de ser una hora en la que las librerías se encuentran prácticamente vacías, esta nueva alternativa batió las expectativas. De esto cabe concluir que María Gudín es muy respetada y la acompaña un público fiel. Ante este hecho, pedimos la opinión del público, el cual respondió muy positivamente: “Es muy buena, que escribe muy bien, que lo ha trabajado mucho, se nota que los libros están trabajados previamente. Sus libros son el fruto de un trabajo y esfuerzo tremendos”. “Me parece que tiene una fantasía y una creatividad que es lo más importante para cualquier escritor. Para mí es primordial y ella lo tiene. Tiene mucho tesón, es muy trabajadora y su lectura es muy amena. Es muy bonita, el libro te lo lees en un momento. Te vas entusiasmando y vas leyendo página a página y te va convenciendo. Además que es tanto ficción como historia”. “Es muy buena, atrae la atención porque sabe situar a los personajes en los hechos históricos y unirlos a la trama histórica, esto es lo que hace despertar el interés del lector”.
Además de sus fieles lectores, nos pusimos en la piel de los lectores que ven cada vez subir más su nivel esta novelista, los cuales aún no se han atrevido a probar esta experiencia. Para resolver dudas, hemos lanzado la hipotética pregunta de si podemos engancharnos a esta interesante trilogía por separado. Sus lectores más fieles animan y recomiendan a comenzar esta aventura: “Sus libros los puedes leer por separado. Tienen un hilo argumental común, pero se pueden leer por separado. Al final te enganchan y acabas por leer los tres”. “Sí, totalmente. Luego tú vas hilando uno a otro algunas cuestiones, pero cada libro por sí solo tiene su historia. No buscas avanzar a otro libro, te quedas a gusto con lo que has leído”.
Finalmente, cabe destacar la ilusión y entusiasmo con el que los libreros, en este caso la librería Litec, acogen a esta gran novelista: “Tener hoy a María Gudín nos ha hecho muchísima ilusión, porque la conocemos desde hace mucho tiempo, hemos vendido sus libros y tenerla a ella y de alguna manera poder presentarla, ha ido muy bien y ha sido muy divertido. Además, en relación con el tema de la feria del libro, de alguna forma lo que queremos es presentar los libros, a los escritores, y estamos muy contentos con el resultado. María Gudín es una escritora de nivel, de hecho sus libros son de los que más se venden en la librería hace unos años. Entonces sí realmente es de gran nivel. Se venden muy bien sus novelas y tiene un público que las sigue puntualmente, cuando va a sacar una novela están pendientes de cuándo va a salir”.

miércoles, 21 de marzo de 2012

NUESTRO INSTITUTO CELEBRA EL BICENTENARIO DE 'LA PEPA'



Equipo de Red@cción

EL IES “Campo de Calatrava” de Miguelturra ha celebrado el Bicentenario de la Constitución de 1812 con un sencillo acto organizado con alumnado de 4º ESO. Dicho acto, que tuvo lugar en las pistas polideportivas del instituto, se inició con la formación de un círculo en cuyo centro estaba un ejemplar de la Constitución conocida como ‘La Pepa’. A continuación, mientras en la megafonía de las instalaciones sonaba la música Con las bombas que tiran los fanfarrones, alumnos y alumnas fueron pasando la formación a los números dibujados en el suelo para componer el número de la fecha del año de la promulgación de la Carta Magna. Una vez constituido el ‘1812’, un profesor leyó un texto del periódico El Conciso, publicado en Cádiz el 19 de marzo de 1812, en el que se resaltaba, entre otras cosas, “hoy acaba la tiranía”, “hoy empieza la época fausta en que la justicia levanta sobre las ruinas del despotismo su trono liberal. Fuimos esclavos, somos libres”. El texto llama a los padres a educar a sus hijos para que sean dignos de llamarse españoles “seguros con el poderoso patrocinio de la humana, benéfica y liberal Constitución”. Para finalizar, al tiempo que los alumnos y alumnas levantaban papeles de color rojo y amarillo para formar en el número humano la bandera de la primera constitución, todos gritaron “¡Viva La Pepa!”.
Además de esto, el centro ha venido organizando distintas actividades en el marco de un proyecto de innovación realizado con la colaboración del ya desaparecido Centro de Profesores, en el que han participado distintos departamentos didácticos. Fruto de este proyecto ha quedado en la biblioteca y en los pasillos del centro una exposición que se mantendrá hasta final de curso sobre la época: vestido, mobiliario, prensa, inventos, personajes distinguidos, etc. Un blog sobre la Constitución y otro sobre coplillas sobre la misma, una presentación sobre los orígenes del flamenco, análisis histórico de la Constitución comparándola con la de 1978, referentes clásicos en Cádiz, son otras de las actividades llevadas a cabo por los departamentos. También se han llenado las paredes del centro con carteles elaborados por alumnado del área de Plástica en los que con distinto formato y diversas técnicas como el collage, la fotografía, la tipografía y texturas han plasmado el texto “Viva La Pepa”. Para cerrar esta primera fase, el viernes 23 de marzo, el profesor de Historia Contemporánea de la Facultad de Letras de la Universidad de Castilla-La Mancha, Isidro Sánchez Sánchez, ofrecerá una conferencia, en el salón de actos, titulada "De la ‘Pepa’ a nuestra constitución (1812-1978). Esbozo del constitucionalismo español". La segunda fase de celebración tendrá lugar a lo largo de la semana del libro, con alumnado del Primer Ciclo de Secundaria. Este alumnado, en la biblioteca del centro, disputará el juego del ‘Pasapalabra de la Constitución de 1812’, actividad que ha sido organizada por el equipo del Plan de lectura con la colaboración de los Departamentos de Lengua y Actividades Extraescolares.

lunes, 13 de febrero de 2012

ENRIQUE YÁÑEZ, PINTOR GUALAJAREÑO EN PLENO DESARROLLO: "AL IGUAL QUE CON GOYA O DALÍ, LLEGARÁ EL DÍA EN EL QUE TODO EL MUNDO SEPA LO QUE ES UN YÁÑEZ"



María Sánchez Cambronero

El día 28 de Enero fue la inauguración de su nueva exposición, La Vergüenza, en el Círculo de Bellas Artes de Ciudad Real, en la calle Libertad, 12. La inauguración abrió sus puertas a las 20:30 horas del sábado, en la cual Enrique mostró algunos de sus antiguos trabajos más dos inéditos que eran el tema principal del acto. En primer lugar podíamos ver sus dos piezas clave, en las que se veían claras diferencias tanto por el color, la forma, la colocación sobre el plano, la distribución y, claramente, ambas con un significado distinto. Este es un pequeño truco del propio autor, colocar juntas dos piezas totalmente distintas porque el arte abstracto es interpretado y el sentido es dado por cada persona de una manera diferente como bien nos aclaraba Yáñez: “Si yo pongo un cuadro en un lado de un estilo y al lado otro cuadro con un estilo totalmente contrario al anterior, como he podido hacer en exposiciones, y pregunto al público que me digan del 0 al 10 qué sensación le transmite y le doy a elegir de un grupo de sensaciones, y al que me dice que siente rabia en un nivel seis y otro me dice que siente asco en un nivel cuatro en el mismo cuadro, entonces ahí comienza mi técnica, mi estilo pictórico del Neurismo”.
Más adelante se podía observar el resto de su exposición, cada una enfocando un tema distinto, desde un estudiante realizando su oficio hasta la recreación de un pequeño concierto de aire en el que reivindica el estado de la sociedad.
Este joven pintor de tan solo 23 años, lleva pintando toda su vida, pero realmente supo que se iba a dedicar a la pintura a la edad 12 años. Desde este momento no ha hecho más que ir desarrollando su estilo y, lo más importante, desarrollándose a sí mismo. Ahora mismo está trabajando en un gran objetivo: conseguir hacer evolucionar un estilo pictórico abstracto que relaciona los colores con el cerebro, al que él mismo llama “Neurismo”. El pintor nos explicó así su tesis: “Mi intención es plasmar, mediante el color o la composición modular del cuadrado, a base de proporciones matemáticas, que cada color vaya donde tiene que ir para generar una sensación absoluta. El Neurismo utiliza los colores para generar las mismas sensaciones independientemente del cuadro. Básicamente el Neurismo es crear sensaciones a través del color; el electrón, cuando tu sistema nervioso lo percibe, lo que hace es que nos produce unos estímulos”.
A parte de todas las exposiciones que ha ido presentando en Ciudad Real, Enrique ha estado viviendo varios años en el extranjero, exactamente en Londres y Dublín, en las que tuvo la gran oportunidad de exponer sus cuadros. En ambas ciudades, sobre todo en Dublín, el arte de Enrique Yáñez tuvo un gran impacto, como bien nos cuenta: “En Dublín es donde más cuadros he vendido hasta ahora. Yo creo que en estas ciudades mi arte les ha resultado bueno”.
De cara al futuro, el artista tiene grandes expectativas, y de las que no duda que seguramente se cumplan. Uno de sus objetivos más próximos es terminar el grado superior de escultura que hoy está realizando en la Escuela de Artes de Ciudad Real, aunque lo tiene entre sus prioridades como secundario. En un margen de dos o tres años, tiene el futuro muy planeado: “Dentro de unos tres años espero ya haber expuesto en el extranjero, y, tras haber expuesto, espero estar en Estados Unidos, más o menos para los 25 años estaré allí. Ante todo mi preferencia es Nueva York, y tal vez también California”.
Tras la ilusión de convertirse en un pintor relativamente conocido en todo el mundo, de llegar a ser como Dalí o Picasso, tiene una gran ambición: “Yo creo que conseguiré ser un pintor reconocido, otra cosa ya es cómo lo haré. Tal vez mi estilo se estudie, y tal vez no, porque es posible que no consiga realmente descubrirlo. A lo mejor llego a descubrir que el Neurismo no existe, pero lo que sí estoy seguro, al igual que con Goya o Dalí, llegará el día en el que todo el mundo sepa lo que es un Yáñez”.
 No cabe duda de que el pintor de Azuqueca de Henares conseguirá exitosamente sus objetivos, además de llegar a ser reconocido mundialmente, porque, como muchas veces ya se ha comprobado, para triunfar hacen falta muy pocas cosas, y entre ellas está tener confianza en uno mismo y ser constante en el trabajo que se realiza, cualidades que a él especialmente no le faltan.

En este enlace pueden verse algunas de sus obras.

miércoles, 8 de febrero de 2012

ENTREVISTA A EDURNE PASABAN: "HAZ LAS COSAS PARA TI Y PORQUE A TI TE GUSTEN, NO PARA DEMOSTRAR ALGO A LOS DEMÁS"






María Sánchez Cambronero

La alpinista guipuzcoana Edurne Pasaban es la primera mujer y la vigésimo primera persona en escalar exitosamente los 14 ocho miles que se reconocen como tales a día de hoy. Con motivo de su nombramiento como miembro honorífico de la Sociedad Astronómica y Geográfica de Ciudad Real (SAGCR), la montañera de Tolosa, de 38 años, visitó la capital ciudadrealeña el día 26 de enero. En este acto, sencillo y emotivo, la anterior miembro de honor, Mercè Martí, la primera mujer española en volar alrededor del mundo, le pasó el testigo de este reconocimiento.
El evento al que vas a asistir hoy ha sido creado por la SAGCR, y el móvil es el reconocimiento a tu persona como miembro honorífico de la SAGCR.


¿Eres miembro de esta asociación? ¿Por qué crees que te conceden este reconocimiento?
No, no soy miembro de esa asociación. No he sido miembro hasta ahora. Me hacen miembro honorífico ahora y quizá desde ahora empiece una nueva etapa junto a la asociación. No lo sé, este reconocimiento la asociación lo hace a gente que creo que ha hecho una carrera un poco de aventura, que tiene algunos méritos en los valores que ellos reconocen, y creo que seguramente porque los cumplo.

En tu primera expedición, ¿cómo te recibieron y trataron tus compañeros de equipo por el hecho de ser una mujer? Porque también es un deporte por el que no se recibe dinero por alcanzar cumbres, simplemente se asciende a esos picos por una motivación propia de cada uno. En este caso, ¿cuál es esa motivación tuya?
La verdad es que siempre me han tratado bien. La primera expedición a una montaña fue en el 98; yo aún era muy joven, y era la única mujer dentro del equipo, y casi siempre ha sido así. Siempre me han tratado con mucho respeto, y tal vez sí que de alguna manera he tenido que demostrar más de lo que ha tenido que demostrar un hombre, pero no a la gente de mi equipo, quizás más a los otros alpinistas. En cuanto a la motivación, para mí la motivación es hacer lo que a mí más me gusta. Yo empecé a escalar a los 14 años y nunca pensé que me convertiría en una alpinista profesional y que dedicaría toda mi vida a escalar. Estudié una carrera, soy ingeniera industrial, y mi vida iba más por ahí. Poder dedicar mi vida a lo que más me gusta, que es la escalada, y al final vivir del alpinismo, es una de las cosas que más me motivan. Es algo que me hace feliz y creo que en la vida esto es importante, poder hacer cosas que realmente valgan la pena.


Ya, pasados los años y tras muchas ascensiones, ¿cómo conseguiste ese respeto y esa visión que tienen la mayoría de los alpinistas hoy en día hacia ti, de tratarte como a un igual? Porque tenemos entendido que tuviste varias disputas con otro gran alpinista, Juanito Oiarzabal, que tal vez si no te considerara a su altura, es decir, un igual a él, ni siquiera se hubiese molestado en discutir con una mujer que no sería capaz de hacerle sombra. 
Con los años la gente te conoce, y al final sí que tienes que demostrar un poco las cosas, ya que por ser mujer muchas veces te ponen en duda, porque vas a subir y te comparan, voy a subir a al campo uno a ver en cuánto tiempo lo hace Edurne, para que yo lo haga antes, por ejemplo. Pero al final el tiempo nos pone a cada uno en nuestro lugar. Esto son “casquetas”, que las puede coger Juanito, pero no sé si el hecho es porque yo sea mujer; son más rollos personales.


Hay mucha gente que piensa que los alpinistas, las personas que tienen el suficiente coraje de enfrentarse al reto que supone un ascenso, son unos suicidas. Es decir, que ascender una montaña es un acto suicida, pero realmente si quisieran suicidarse no durarían ni dos días. Ante esta idea, ¿tienes algo que decir o aclarar?
Hay mucha gente que piensa que el deporte que practicamos es un deporte de riesgo, estás muy elevado y la idea es que somos unos suicidas. Yo también pensaría que es un suicida un tío que va en un coche a 180 km/h. El que la gente enjuicie de esa manera es libre de hacerlo. Nosotros hacemos un deporte que somos conscientes del riesgo que tiene y lo practicamos con toda la seguridad que podemos. Y pienso que te puedes encontrar con la muerte o con el concepto de suicidio.


También muchos piensan que, aparte de suicidas, muchos alpinistas están locos, que se les ha ido la cabeza por el hecho de aventurarse solos, sin el respaldo de un equipo. Tal vez estuvieran locos, pero consiguieron ellos solos alcanzar grandes cumbres y ser capaces de volver. De estos “locos”, ¿admiras de forma especial a alguno que haya dejado su huella a lo largo de la historia?
Ha habido grandes alpinistas con los que he trabajado en equipos grandes y soy una persona que he entendido que la montaña siempre es en equipo, sobre todo por el concepto de que pasas mucho tiempo solo, y para mí es importante tener gente al lado, que te ayude en cuestión de un apoyo moral. Pero es verdad que ha habido mucha gente que va a escalar en solitario, que hace grandes proezas, y muchos vuelven y otros no vuelven. ¿Si admiro a esa gente? Es una decisión que ellos han tomado. Yo, si hubiera ido a escalar sola, lo hubiese hecho, pero para mí lo importante es ir y pasármelo bien con mis amigos. Respeto muchísimo a toda esta gente, me parece gente increíble que tiene una cabeza y una mentalidad dignas de admirar.


Lo más importante de un ascenso es el equipo con el que lo vas a realizar, ese equipo tiene que estar formado por personas especializadas, pero, aún más importante, en las que confíes plenamente. Aun teniendo confianza ciega en ellos o ellas, ¿las condiciones extremas que presenta la montaña pueden crear tensiones en el grupo o que tal vez una persona de sus componentes os traicione?
Normalmente cuando haces un equipo lo conoces bastante bien, por lo menos yo he intentado conocerlo bastante bien. Entonces, que te traicionen en una expedición es muy difícil. Es verdad que puede haber desacuerdos, porque pasas más de dos meses allí arriba viviendo en unas condiciones bastante duras, entonces esto hace que haya muchos más roces y las cosas te molesten. Pero lo que siempre intentamos es que haya mucha transparencia y hagamos las cosas de manera que sean dichas a la cara.


Tal vez este hecho se dé en casos más hostiles, pero normalmente, ¿tú crees que el alpinismo es un deporte solidario? Si hiciese falta, ¿retrasaríais el ascenso por salvar a otro alpinista que no fuese de vuestro grupo? ¿Alguna vez os habéis encontrado en esta situación? 
Yo creo que sí, pero es que empieza a haber gente que dice que no. Yo creo que es un deporte solidario, y me gustaría poder seguir diciéndolo siempre así. Por supuesto, yo creo que la vida de una persona, da igual de qué nacionalidad sea o de qué expedición sea, es mucho más importante que una cumbre, que no tiene valor. En alguna ocasión sí que hemos retrasado, de hecho nosotros hemos estado este año en el Everest sin oxígeno y en el último campamento nuestros sherpas estaban en unas condiciones malas, les había dado un principio de edema cerebral, y nos tuvimos que bajar, y nunca me ha apenado el tener que volver.


Las expediciones ya no son como antes, antes ibas a ascender el Everest y os encontrabais tú y tu equipo solos en la montaña. Ahora, por ejemplo en el Everest, se pueden encontrar campamentos de turistas. Se ha convertido en un foco de atracción masivo de turistas, los cuales pagan a cualquiera una barbaridad para que los suban a una altura media de 6.000 metros en helicóptero, con el simple fin de tener una foto de recuerdo. ¿Cuál crees que es la causa o el culpable de esta transformación de la visión que se tenía hacia el reto que suponía ascender un “ochomil” dignamente y que las montañas se hayan convertido en un negocio turístico?
Esto es el Everest, es la montaña más alta del mundo, es una montaña que ofrece expediciones comerciales, y hay gente que tiene el sueño de subir al Everest. Las personas que van allí tienen el mismo derecho que los demás alpinistas. Si a un alpinista no le gustan todas estas expediciones, le digo que no vaya o que vaya en otra época, ya que el año tiene 365 días.


El alpinismo es un deporte duro y constante, allí arriba las condiciones son extremas. ¿Cuánto tiempo de preparación se requiere para adaptarse a la falta de oxígeno? Uno de sus síntomas es que si al cerebro no llega suficiente oxígeno, te puedes quedar ciego,… y tu mente dice algo pero tu cuerpo no responde, quedándote paralizado. En estos casos, ¿qué es lo mejor que se puede hacer?
Esto es un proceso de climatización que todas las personas tenemos totalmente diferente. Es una cosa que cada persona tiene en los genes. Algunas personas tienen una climatización mucho más rápida y otras mucho más lenta. También hay personas que en casa son un portento deportivo, hacen grandes marcas y van a 4.500 metros y nunca se sienten bien. Por lo tanto, es un proceso que se lleva poco a poco, y tienes que hacerlo, porque para hacer un 
“ochomil” es una de las cosas primordiales que hay. Si no tienes oxígeno, lo mejor es bajarte, directamente bajarte. Cuando tú sientes que no estás bien, y esto se siente fácilmente, cuando has hecho ya bastantes expediciones y te conoces, esos síntomas, los de tu cuerpo y los de la montaña, te dan el primer aviso de que no estás preparado. Hay que bajar.


También es cierto que la primera vez que alcanzaste el Everest lo hiciste con bombas de oxígeno. Pero esto no te sirvió y lo volviste a realizar sin esta pequeña “trampa”, constando como uno de tus 14+1. ¿Por qué el hecho de haberlo conseguido con oxígeno no te sirvió?
No es que no me sirviera, es porque en el año 2001 fue mi primer 
“ochomil”. Utilicé oxígeno artificial porque solo un 2% de las personas que suben al Everest suben sin oxígeno artificial. Para mí, al ser el primero, pensé: si todo el mundo sube con oxígeno, tendré yo también que subir con oxígeno, porque tampoco soy una superwoman”. Es verdad que después de que hayan pasado los años, y tras escalar las 14 montañas que hacen 8.000 metros, ahora sí puedo decir que es verdad que puedo subir al Everest sin oxígeno.


Allí arriba, a 8.000 metros de altura, ¿cómo satisfaces tus necesidades fisiológicas? Además, en tu situación de mujer, ¿cómo se pasa allí arriba la parte que te toca del periodo? 
Esto es complicado. Los hombres, para ir hacer pis, lo tienen mucho más sencillo, porque dentro de una tienda lo mismo con un bote de cualquier cosa mean dentro del bote y ya está. Para nosotras es mucho más difícil, nosotras tenemos que salir fuera, o si no, tienes que complicarte a hacerlo en una bolsa. Entonces la ropa ya tiene una cremallera por detrás que te facilita el poder hacer pis, y la verdad es que tampoco se da tanto la ocasión, ya que apenas bebes y comes; entonces, el cuerpo no va igual. En cuanto al periodo, muchas veces lo pierdes, porque cuando haces un esfuerzo muy extremo o cuando haces alguna actividad así, se pierde la regla. Pero es verdad que esto también es una cuestión psicológica, porque a mí, tras llegar a la cumbre y bajar al campamento, cuando ya te has relajado y ya se ha terminado todo esto, es cuando te viene el periodo, aunque no te toque.


Muchos alpinistas, por muy valientes y decididos que sean, han tenido miedo. ¿Alguna vez has sentido miedo? ¿Antes de iniciar cada ascenso, o tras la primera noche en la montaña, has sido capaz de dormir, o esa misma noche te han asaltado pesadillas?
Sí, claro, el miedo es una cosa que se tiene; pero, cuando tengo miedo, el miedo siempre es el peor compañero. Entonces, cuando tienes mucho miedo, lo que hay que hacer es quitarlo, y salir de ese sitio en el que te sientes incómodo. Yo, con los años conseguí dormir medianamente bien, pero muchas veces, de la tensión que tienes, durmiendo tienes la sensación de que viene una avalancha o cualquier cosa así. Pero con el tiempo aprendes a dormir y te amoldas.


En la mayoría de las expediciones y ascensos a estas cumbres son muchos los alpinistas que no consiguen su propósito, y a partir de los 7.500 metros es posible que estés muerto, porque lo sencillo es subir, lo más complicado es volver vivo. Entonces, ¿cuál es el punto en que sabes que tu vida está totalmente en peligro, y automáticamente das marcha atrás?
Yo siempre digo que el buen alpinista es el que sabe darse la vuelta. Es verdad que en un reto de una montaña de 8.000 metros la ambición es tan grande que te puede quitar la visión y no darte cuenta de lo que te está pasando. Entonces eso cada una de las personas se tiene que dar cuenta de dónde está el límite para darse la vuelta. Yo soy una persona que asumo muy bien dónde está el punto hasta donde llega mi límite, y cada uno de nosotros tiene que ser justo con esto. Tú ya sabes que cuando corres veinte kilómetros no vas a poder hacerlo en 1h 10 minutos si no entrenas mucho. Entonces, hay muchas veces en las que cada uno de nosotros debemos asumir dónde está nuestro límite. Lo que ocurre es que mucha gente no lo asume y aprieta demasiado.


El Everest es la cumbre con más cadáveres en sus pendientes y en sus taludes. ¿En alguno de tus dos ascensos has sido testigo de esta imagen, de ir ascendiendo e ir viendo a tu paso los cuerpos de tus antecesores? Si así fuese el caso, ¿estos cuerpos mantienen la sonrisa congelada con la que comenzaron el ascenso o se aprecia que murieron con sufrimiento?
Sí, ahora ya no es tanto, en el año 2000, y el año pasado que fui, ya no hay tantos cuerpos. Antes veías muchísimos, ya que si una persona muere a 7.000 metros, es muy difícil bajar el cuerpo, porque muchas veces pones en peligro la vida de la persona que tiene que bajarlo. Ahora, un cuerpo que está en una altura como esta, intentas sacarlo de la ruta, meterlo debajo de unas piedras o tirarlo a una grieta o una cosa así, porque al final todo produce mucho más morbo de lo que realmente es. No tengo la suficiente disposición como para mirarle a un cuerpo la cara. Cuando alguien muere en una montaña, hay muertes de todo tipo. La muerte, como muchas otras veces por agotamiento y porque ha llegado al límite de que no puede más y la persona se sienta, yo creo que la muerte es que te sientas, te duermes y no pasa nada, ya que no te despiertas nunca más. Creo que es una muerte dulce.


De igual modo puede pasar con tu propio equipo. ¿Qué se siente al saber que con cualquier pequeñísimo error alguien puede quedarse allí? ¿Alguien de tu equipo sigue inmerso en alguna de esas montañas traicioneras?
Se siente miedo y se siente impotencia, ya me ha pasado en alguna expedición ir cuatro personas y volver tres. Entonces es una cosa que la asumes, y siempre que sales de casa lo piensas, creas que no, instintivamente lo piensas. Sí, en el año 2001 se quedó mi primer amigo.


¿Qué importancia tienen para ti los sherpas? ¿Crees que son imprescindibles?
Para mí es un miembro más del equipo, son miembros de una tribu de Nepal que forman parte de nuestras expediciones, y nos ayudan muchísimo, sobre todo a acarrear los campos de altura y muchas veces a abrir gruta también. Para mí siempre he dicho que es una persona más del equipo, que gracias a ellos y a los miembros de mi equipo siempre he podido terminar los 
ochomiles. En mi equipo sí son imprescindibles, porque cuando yo formo un equipo y vamos cuatro personas de España, mi equipo es de siete, porque somos cuatro españoles y tres sherpas.


Háblanos de por qué el simple movimiento de dar un paso en la montaña puede ser cuestión de minutos. ¿Tiene algún nombre específico este efecto?
No tiene un nombre específico, pero sí es cierto que algunas veces los pasos que das en la montaña son claves a la hora del éxito y tienes que saber muy bien a la hora de tomar las decisiones lo que vas a hacer.


Tras ser coronada como la primera mujer en escalar los 14 ochomiles, te encontraste con la alpinista surcoreana Oh Eun-Sur reclamando el mismo puesto. ¿Cómo se resolvió este pequeño conflicto? A partir de este hecho, ¿se podría decir que el alpinismo a la vez de ser un deporte de equipo es un deporte altamente competitivo?
Fue complicado, porque es verdad que nunca pensaría que tras escalar los 14 
ochomiles” pasaría esto, que habría esta disputa. Había muchas dudas sobre si ella había escalado todos los ochomiles, con problemas para llegar a la cumbre; algunas pruebas que tenía eran muy dudosas. Y nos han confirmado que ciertas fotos y cosas que presentaba no eran la cumbre de los ochomiles. Yo antes decía que no, pero de alguna manera sí que hay una competición, porque hay un primer puesto, un segundo puesto, o yo he hecho esto y yo he hecho lo otro. Entonces, cosas como estas no hacen muy bien a un deporte que tiene unos valores como los que se imponen en la montaña.


Tu mejor año fue el 2003, ya que alcanzaste tres cumbres: Lhotse (8.516 m.), Gasherbrum II (8.035 m.) y Gasherbrum I (8.068 m.). ¿Qué crees que promovió esto? También este año fue en el que te acompañó el equipo del programa de Al filo de lo imposible. ¿Crees que su presencia dificultó en alguna medida el ascenso, u os dio más motivación para conseguir estos tres objetivos exitosamente?
Que estaba muy centrada en lo que estaba haciendo, y tenía muy clara la visión del objetivo que tenía y había entrenado mucho. Además, tenía un equipo bueno para hacerlo. Al filo de lo imposible ha sido un compañero de jornada durante muchos años, hasta haber terminado los 14 
ochomiles, y lo complicado era que había que filmar todo aquello y grabarlo. Pero un hándicap más... para poder narrar una historia y poder traerla aquí, a mí me motivaba más.


A día de hoy das muchas conferencias sobre superación personal. ¿Qué actitud y qué hay que hacer para cuando te propones un reto de una magnitud como el que tú has realizado, para llegar a conseguirlo?
Tener pasión, creo que la pasión es la clave, que lo que tú hagas lo estés disfrutando. Todas las personas que se ofrecen a un reto personal, sea de lo que sea, no lo van a conseguir si no tienen pasión y no se divierten haciéndolo. Haz las cosas para ti y porque a ti te gusten, no para demostrar algo a los demás.


Cada vez son más las mujeres que destacan en el mundo de los hombres, sobre todo hay muchas deportistas que cada vez muestran más su valía dentro de los deportes etiquetados masculinos. ¿Qué consejo le darías a cualquier chica y mujer buena en uno de estos deportes, que están rodeadas por hombres, que las presionan psicológicamente, para que si se ven capaces brillen?
Que crean en ellas, que aquí solamente hay que creer. Sí, hay esa presión que muchas veces nos la ponemos nosotras mismas porque nos la ha impuesto nuestra sociedad y cultura. Pero esto es una cuestión de la que nos tenemos que olvidar, y lo que vamos a poder está solo en lo que nosotras pensamos.

martes, 7 de febrero de 2012

ENTREVISTA A GISELA, LA VOZ DE DISNEY: "TODO LO QUE SE HACE CON ILUSIÓN ACABA BIEN"

(Fotografía de Roberto Medina)


Lucía Rubio

Gisela Lladó, una cantante que a sus 33 años es famosa por interpretar las canciones de Disney, nació en El Bruc (Barcelona) y desde que era adolescente le gustaba cantar. Por eso cambió la universidad por la canción, en un ejercicio de mucho riesgo que le salió bien. Apostó por cumplir su sueño y hoy se alegra de haber hecho aquella apuesta. Primero Operación Triunfo, después Disney, y Eurovisión, la cantante barcelonesa es un ejemplo de que si las cosas se hacen yendo a por todas con ilusión y esfuerzo, con fuerza y sacrificio, se pueden cumplir los sueños por difíciles que parezcan.


¿Qué sentiste cuando entraste en la academia de Operación Triunfo?
Sensaciones de todo tipo, porque desde pequeña cantar es lo que me gusta. Fue duro entrar, pero todo lo que se hace con ilusión acaba bien. Aunque sentí, como ya he dicho, sensaciones de todo tipo, tuve miedo al principio. Pero luego fue una experiencia única.

¿Y cuando fuiste elegida por Disney?
Una alegría grandísima. Pensar que has sido elegida, al principio no te lo puedes creer, pero luego reaccionas. Me siento muy orgullosa de haber trabajado y trabajar para Disney.


¿Qué ha supuesto Disney desde que fuiste elegida para cantar sus canciones en la primera edición de Operación Triunfo hasta ahora? 
Muchísimo, tener la oportunidad de representar las canciones de Disney es algo maravilloso. Como te he dicho, fue una experiencia maravillosa y fantástica de la que me siento realmente orgullosa.


¿Cómo es ahora la relación con tus compañeros de la academia de Operación Triunfo? 
Si te soy sincera, es muy buena, tengo contacto y tal, por lo que sigue siendo bastante buena.

¿Qué piensas sobre el apodo que te pusieron tus compañeros de 'Campanilla'? ¿Piensas que es un apodo con dulzura?
Por supuesto que lo pienso, es un apodo que me gusta mucho porque es un nombre que me encanta, y más tratándose de ese personaje Disney. Y claro que pienso que es con dulzura y también con muchísimo cariño. 

¿Cómo fue la experiencia de actuar en el festival de Eurovisión?
 Fue algo que me encantó, porque el hecho de representar a España, tu propio país, es algo que lo llevas dentro y no se olvida, y para mí fue una experiencia única que nunca olvidaré.

¿Cómo fue formar parte de un grupo en la adolescencia?
(Con una pequeña carcajada nos responde). Yo me lo pasé muy bien. Como ya te he dicho, desde pequeña empecé con la música, y este grupo para mí fue importante en su momento, ya que te repito que fue una gran diversión.

¿Fue difícil dejar tu carrera de periodismo para entrar en la academia?
Pues fue algo difícil por eso de dejar todo lo que tienes por algo que no sabes si va a tener futuro, pero lo hice porque era mi sueño y al final terminó muy muy bien.

Si tuvieras que elegir una canción de Disney, ¿cuál sería?
Es muy difícil decantarse por una, pero si tuviera que elegir una me quedaría con ‘Quiero ser como tú’.

De entre todos los musicales en los que has participado, ¿con cuál te quedarías? 
Sin dudarlo, me quedo con el de Peter Pan

¿Cómo fue poner la voz a un personaje de la película Screen4
? 
Fue otra experiencia de las muchas de las que he salido satisfecha y por supuesto ilusionada. 

¿Volverías a retomar tus estudios de periodismo si se te pudiera brindar la oportunidad?
No, la verdad es que no, porque ahora me dedico entera a mi carrera como cantante y no está en mis planes.

¿Quizás interpretar este tipo de canciones te ha hecho emocionarte más a la hora de tener un acercamiento con los niños?
Al cabo de los años te das cuenta de que sí. de que en cierto modo les ves emocionarse con esas canciones y te quedas con la boca abierta sabiendo que esa sensación la experimentan cuando tú canta. Es algo maravilloso.

¿Qué sientes cuándo cantas estas canciones, te recuerdan a tu niñez?
Sí, mucho, la verdad es que aunque eres adulta cuando cantas, esto siempre te recuerda a algún momento de tu infancia.

viernes, 3 de febrero de 2012

MARINA AYUSO, NUEVA DIRECTORA DEL CENTRO: "A NIVEL PERSONAL ME LO PASABA MUY BIEN Y DISFRUTABA YENDO AL INSTITUTO"




(Fotografía de Clara Simarro)


María Sánchez y Soledad Medina


Desde el comienzo de curso 2011-12, la nueva directora del centro IES Campo de Calatrava, anteriormente Jefa de Estudios, es Marina Ayuso. En esta entrevista Marina nos ha hablado grosso modo
de su transcurso en el instituto hasta llegar hasta este nuevo cargo. Además, nos ha informado muy amablemente sobre los temas candentes durante estos días, aclarando razones y mostrando objetivos, en los que de trasfondo se encuentra una visión positiva en el funcionamiento del centro.


Sole y María.- ¿Cómo te sientes al ser la nueva directora del Instituto? ¿Estaba este ascenso dentro de tus espectativas? ¿Cómo compaginas el deber de una directora trabajadora con el familiar, además de seguir impartiendo clases de música?
Marina.- Me siento bien, aunque sé que es una gran responsabilidad. Forma parte de mi desarrollo como persona y como profesional. El horario del profesor cuadra bastante bien con el cuadro familiar porque el horario del profesor es solo por la mañana.


S y M.- El tiempo libre del que dispones, ¿en qué te gusta gastarlo? ¿Cuáles son tus aficiones?
M.- En el tiempo libre me gusta montar en bici, ir a pasear, leer y estar con mis amigos. Sobre todo me gusta la novela histórica, en la que mi libro favorito es Matar a un ruiseñor, de Harper Lee.

S y M.- A partir del segundo trimestre del curso pasado han cambiado algunas cosas en el instituto, como la eliminación del segundo timbre y la prohibición de la salida por la puerta principal. ¿Qué se quiere conseguir a partir de estas medidas? ¿Crees que con ellas se está mejorando el funcionamiento del instituto?
M.- Primero, creo que es bueno y es necesario probar cómo funciona el instituto con estas medidas. Realmente se pretende puntualidad. Y segundo, evitar la salida por la entrada principal con el objetivo de tratar de impedir que la gente fume.

S y M.- El curso pasado, y tras las dificultades que lo retrasaron, tanto por reducción de plantilla como el aumento de horas, se propuso una solución para la liberación de horario: eliminar la revista del centro. ¿Compartías esta idea de eliminarla? ¿Qué piensas de esto?
M.- No compartí la idea. Creo que los alumnos no pueden pagar los recortes del horario del profesorado.

S y M.- ¿Cuál es tu opinión acerca de que hayan suspendido la construcción del otro centro educativo? ¿Cómo va a afectar esto al continuo aumento del número de estudiantes por curso? De esta suspensión dependen los alumnos de Pozuelo. ¿Se podrán matricular el curso que viene en nuestro centro?
M.- Mi opinión es que hay que analizar muy bien si realmente es necesario otro centro. Por ahora prefiero que esperemos. El curso que viene van a seguir viniendo chicos y chicas de Pozuelo, pero se plantea la posibilidad de que vayan a Almagro o a Ciudad Real, ya que se necesita alumnado en algunos centros de esas localidades.

S y M.- ¿Qué tipo de estudiante eras cuando ibas al instituto? Muchas veces hay profesores que te hacen ver su asignatura de otra manera. ¿Alguna vez te has encontrado con uno de estos profesores, por el que sintieras ese respeto?
M.- Me esforzaba mucho y estudiaba. A nivel personal me lo pasaba muy bien, y disfrutaba yendo al instituto. Sí, de hecho estudié química en la especialidad de bio-química, ya que mi profesora impartía esa especialidad.

S y M.- De pequeña, por ejemplo durante Primaria, ¿a qué querías dedicarte? Ya pasados tus estudios, finalizando COU, ¿tenías claro que querías ser profesora de música, o decidiste estudiar esta carrera bajo la influencia de alguna persona?
M.- Por mi cabeza llegó a pasar que quería ser astronauta, trabajar con caballos y ser científica e investigadora. No tenía claro ser profesora de música. Cuando eché la oposición había más plazas para profesora de música que de química. Además, no terminé mis estudios superiores de piano, pero con el tiempo he acabado disfrutando cuando doy clases de música.

S y M.- Para finalizar, con todos los contratiempos habidos hasta la fecha y los que esperemos que no vayan a surgir, ¿cómo ves el desarrollo de este curso? Porque como advierte un dicho: el ser humano es el único animal que tropieza dos veces en la misma piedra. ¿Se están teniendo en cuenta las modificaciones que se impusieron el año pasado?
M.- Yo espero que la gente sea más positiva, que nos tomemos las cosas más positivamente y espero que la crisis termine o en el mejor de los casos cambie, ya que hay personas que lo están pasando realmente mal. Sí, la mayor parte de ellas siguen vigentes.

viernes, 13 de enero de 2012

FRIDA KAHLO: CREADORA DE SU PROPIO ESTILO, SUJETO DE SU PROPIA OBRA





María Sánchez Cambronero

Frida Kahlo nació el 6 de julio de 1907 en uno de los barrios de México, el barrio de Coyoacán. Es una de las mujeres con más influencia a lo largo de la historia, no solo por su gran obra, sino por demostrar que las mujeres también saben hacer frente a las dificultades que se les pongan en medio y saber utilizar, como es en su caso, el sufrimiento y el dolor, la soledad y el detrimento para crear, como se ha citado antes, su gran obra.



Desde muy pequeña a Frida le atraía el espectáculo, sobre todo actuar, en parte porque era una mujer mentalmente muy abierta, y por otra parte porque sabía disfrutar y relacionarse con la música. 
Pero un ataque de poliomielitis le gangrenó una pierna dejándola relativamente inmovilizada. Mientras se mantenía en cama por convalecencia, su padre, Guillermo, le regaló un pequeño estuche de pinturas y pinceles que probablemente sería el arranque que la llevó a la pintura, al tener mucho tiempo libre durante sus numerosas recuperaciones. A raíz de esta enfermedad, experimentó desde muy joven qué era el dolor y el sufrimiento. 
Un día de septiembre, Frida viajaba en un autobús cuando un tranvía la envistió por el costado. El resultado fue desastroso. Frida sufrió la rotura de la columna vertebral por tres sitios. Además, un tubo le atravesó la cadera hasta el sexo fracturándole la pelvis, dejándola no estéril pero sí incapaz de tener hijos. Este accidente fue el culmen de todos sus problemas, el que la dejó destrozada para siempre. Además, su propia personalidad no ayudaba mucho a la causa, ya que tenía un raro sentido el humor y sufría grandes cambios emocionales. 
Frida siempre sostuvo que empezó a pintar a los 18 años por el aburrimiento sufrido en sus largas recuperaciones, sobre todo durante el accidente de autobús, y su tema principal siempre era ella misma, con raíz en este mismo accidente, que era la tragedia reflejada en su obra artística, a lo que Frida aclaraba: "Me pinto a mí misma porque estoy a menudo sola y porque soy el tema que mejor conozco". 
De estos primeros momentos en los que empieza con la pintura, aparecen sus primeras obras: son retratos oscuros, de formas rígidas y convencionales. Poco después, este estilo lo fue personalizando, un estilo realista auto-enseñado, siempre con pequeños matices ligados a las costumbres y cultura mexicanas. 
Acompañando a la sucesión de accidentes y problemas de Frida, está el paso de los años que aceleraba el proceso de desfiguración de su cuerpo, y eso se ve reflejado en las obras que va realizando, cada vez más chocantes y directas, relacionas directamente con sus estados de ánimo y con las etapas sufridas. Uno de los momentos de mayor depresión de Frida, en el que a sus propios ojos perdió su imagen como mujer, tuvo origen en que regularmente su hermana Cristina sirvió como modelo a su marido Diego Rivera, que por aquel entonces era uno de los pintores mexicanos más importantes, para algunos de sus cuadros, pero ambos la “traicionaron”. A parte de con su hermana, Diego siguió con sus pequeños engaños, reduciendo más y más a Frida. 
A finales de los 30, León Trotsky llega a México y se instala en la Casa Azul con Frida. Durante este año, Frida produce numerosas obras y varios autorretratos, tal vez algo más optimistas debido a que entre Frida y León hubo una relación extraña y a la vez especial, devolviendo y reanimándole el espíritu a Frida, hasta que León fue asesinado en un golpe terrorista. Esto supuso el hundimiento de la pintora. 
Una de las principales confusiones respecto a la clasificación y manera de entender la obra de Frida, tiene origen cuando el pintor André Bretón la toma como parte fundamental del movimiento surrealista y le escribe el ensayo "Un listón de seda alrededor de una bomba". Esto es erróneo, ya que la propia artista mejicana concluyó: "pensaron que yo era surrealista, pero no lo fui. Nunca pinté mis sueños, sólo pinté mi propia realidad". 
En los años 40, Frida comienza un diario, que escribe durante sus largos momentos de reposo, cuando era incapaz de moverse de la cama, en el que a lo largo de sus páginas expresa su pensamiento, sus miedos, sus reflexiones a través de diversos bocetos, confesiones de amor a Diego; a través de frases que remarcan su soledad, acompañadas de su visión del mundo, de la tierra y de la vida: “Mi pintura lleva con ella el mensaje del dolor”, “Amurallar el propio sufrimiento es arriesgarte a que te devore desde el interior”,“Espero alegre la salida y espero no volver jamás". 
Unos años después es nombrada maestra de la Escuela de Pintura y Escultura "La Esmeralda". Este hecho le devuelve parte de su ánimo, al poder transmitir sus conocimientos a sus alumnos, que eran conocidos como "los Fridos". 
Unos meses después, Diego Rivera publica un artículo sobre Frida: "Frida Kahlo y el Arte Mexicano". En él, hacia el final, hace una descripción de su peculiar personalidad: “... para Frida lo tangible es la madre, el centro de todo, la matriz; mar, tempestad, nebulosa, mujer”. 
Años más tarde es internada durante meses en un hospital por problemas de salud hasta que al final acaban amputándole una pierna por una gangrena importante. Tras su pérdida, Frida cae en una depresión muy profunda. A partir de aquí empeora aún más su salud, ya que aumenta su problema con la bebida y el tabaco, utilizados a modo de liberación rápida del dolor. 
En 1953 lleva a cabo su única exposición individual en México en la Galería de Arte Contemporáneo, a la cual acudió ya con la pierna amputada y en compañía de Diego. 
Frida acude a una marcha comunista por la liberación de Guatemala acompañada de una grave bronconeumonía, sin saber que once días después este sería el hecho que le daría la muerte. Por tanto, muere el 13 de julio en su Casa Azul de Coyoacán.

LA COLUMNA ROTA (1944) 
Este autorretrato es uno de los primeros en los que se pinta sola, sin la compañía de monos, gatos, hojas o plantas. Claramente encontramos a Frida sola, tal vez asustada, llorando en la inmensidad de una gran llanura con el cielo presagiando tormenta. Tal vez esta es la manera de expresar su propia reflexión, la de que tiene que superar su dolor físico y emocional por sí misma.




Este cuadro lo pintó en 1944, el mismo año en que se le tuvo que poner un corsé de acero para sujetar su columna vertebral durante cinco meses. Describió al corsé como un castigo, aunque en el cuadro las correas del corsé son lo único que sostiene su cuerpo roto en una pieza y erecto. Su columna vertebral, representada por una columna jónica, está rota en varias partes. Su cuerpo abierto en canal y las fisuras del árido paisaje se convierten en símbolos del dolor y la soledad. Además, la artista acentúa estos sentimientos a través de los clavos atravesando su cara y su cuerpo. El clavo más largo está agujereando su corazón, indicando, tal vez, el dolor emocional causado por su marido Diego. 
Ante el cambio en su obra que supuso la salida a la luz de este cuadro, Frida concluyó: "Tienes que reírte de la vida...", "Mira los ojos muy de cerca... las pupilas son palomas de la paz. Esta es mi bromita sobre el dolor y el sufrimiento...".


Frida Kahlo es de las pocas mujeres artistas que afortunadamente después de su muerte no fueron olvidadas, es reconocida actualmente en todo el mundo y sus obras a día de hoy son muy cotizadas. Tal vez este hecho se deba a la creciente sensibilización de las sociedades frente a la posición y valor de la mujer, que aun siendo una época muy cercana, seguía siendo un problema conseguir el aprecio de la sociedad.

Frida, por acción de la tragedia y la mala suerte, fue la creadora de su propio estilo, fue el sujeto de su propia obra. Esta obra, para unos realista y para otros surrealista, la coloca como una de las artistas pilares de todos los tiempos, aunque tal mérito haya sido el resultado de una vida llena de sufrimiento.



PARA SABER MÁS:
"Frida abre sus armarios" (El País, 4-11-2012). El ropero de la artista mexicana abre sus puertas tras medio siglo oculto. En este enlace puede verse una fotogalería sobre sus vestidos

lunes, 19 de diciembre de 2011

MARÍA GUDÍN: "REALMENTE LO QUE HACE AL HOMBRE ES EL CONJUNTO DE LAS CIENCIAS Y LAS LETRAS"








María Sánchez Cambronero


María Gudín es una escritora originaria de Oviedo que actualmente reside en Ciudad Real. Trabaja en el Hospital General, ya que es doctora en medicina y especialista en neurología. Ha escrito tres novelas que han tenido una buena acogida en el mercado literario de lengua castellana y latina. Hasta la fecha, sus libros conocidos son La reina sin nombre, Hijos de un rey godo y El astro nocturno.



Primero háblanos un poco de cómo te iniciaste en la escritura, qué te hizo empezar a escribir.
Yo leía muchísimo, pero muchísimo, de esconderme a leer todo el día. Entonces llega un momento en el que a partir de ese interés se te ocurren historias. Eso es lo que creo que me inició en la escritura. Luego también tuve una baja por un problema en la vista, y durante esa baja empecé a escribir más porque tenía tiempo. Primero escribí cuentos cortitos, relatos cortos, y después uno de los relatos cortos me duró 500 páginas. 

Háblanos de tus novelas, que hasta la fecha son tres. ¿Tienen algún punto y/o características en común?
Son novelas históricas de un tiempo pasado, son historias de amor, son historias de aventuras. Tienen un objeto común que es una copa. Son historias un poco idealistas, que tienen que ver poco con la realidad.

¿En qué periodo está desarrollado su contexto?
Del siglo V al siglo VIII. Cuando la época de la estancia de los godos, cuando Toledo era un reino.

¿Por qué los godos y celtas son el centro de la trama de tus novelas?
Los godos, yo me apellido Gudín, mirando papeles de la familia, antes era Godín, que es un godo pequeño. Así que decidí investigar e escribir sobre el paso de los godos por España. Los celtas, de siempre me han gustado. Han sido un pueblo con mucha espiritualidad, un poco lleno de magia, te puedes inventar cosas; por esas cosas en general.

¿Son historias fruto de la imaginación o están basadas y/o relatan hechos históricos?
Están basadas en hechos históricos reales, pero están muy novelados. Normalmente no ocurre así, y cuando te lo terminas de leer piensas que así no ocurrió, entonces vas a la enciclopedia y te lo miras bien. Entonces, al final de cada libro hay un capítulo que se llama "Ficción y realidad", en él pone lo que realmente ocurrió y lo que me he inventado. Pero la mayoría de los hechos sí ocurrieron tal y como vienen en el libro.

A la hora de trabajar en tus novelas, ¿qué tienes más en cuenta, la forma de narrar la historia cuidando la narrativa y el estilo literario, o que el argumento sea atrayente y rico en léxico de la época; o por el contrario tienes a ambos factores en la misma preferencia?
Procuro disfrutar las historias. Si me lo paso bien pienso que la gente se lo va a pasar bien. Luego, a mí me gusta todo lo que es el lenguaje, escribir bien, que haya un tema definido, usar palabras bonitas,… De hecho corrijo muchísimas veces, una novela la tengo que corregir veinte veces o más. Una amiga mía es profesora de literatura y me corrige las novelas, ya que una no es de literatura. Y además, después la editorial te lo corrige.


¿Cuánto tiempo dedicas, antes de escribir, a obtener información sobre el tema a tratar?
Yo voy leyendo cosas en relación a la época, varios libros que tengan que ver con la época histórica, y en muchos de los casos, mientras leo estos libros es cuando van surgiendo los personajes de mis novelas. Yo creo que van a la par, aunque primero haya una documentación histórica; pero, luego, cuando uno va escribiendo, tiene que retomar esa información para que lo que escribe no sea absurdo, para poder centrarse en lo que se escribe, que en mi caso ocurrió hace más de mil años.


Tras elegir tema central y ambiente, ¿dónde y cómo trabajas?, ¿tienes un lugar específico donde escribir? ¿Cuánto tiempo le dedicas a esta actividad?
La Reina sin nombre la escribí en mucho tiempo, trabajaba los sábados por la mañana o los domingos por la mañana, cuando tenía más tranquilidad. A veces por la noche, porque se me ocurrían cosas, entonces me levantaba y escribía. O cuando simplemente tengo tiempo, cuando tengo un hueco.

Tras la publicación de las tres novelas, ¿han sido bien acogidas por los lectores españoles?¿Tienes pensado sacar una cuarta novela? De ser así, ¿estás ya trabajando en ella?
Yo creo que sí, las dos primeras sí se han vendido bien, entre las dos han llegado a los 100.000 ejemplares, y la tercera, que acaba de salir, no sé cómo va en ventas. Luego me escribe mucha gente por internet preguntándome por mis novelas. No es super best-seller, pero se ha vendido bien. Ahora he cerrado la trilogía de los godos, y estoy en proceso de escribir una novela de piratas del siglo XVII, ya estoy documentándome, y los personajes ya están pensados un poco; pero como no tengo tiempo, ahí están los personajes persiguiéndome para que los escriba y salgan a la luz.

¿Te consideras una buena lectora? ¿Cuál es tu estilo novelístico preferido? Dentro de este estilo, ¿cuál sería tu escritor o escritora favoritos?
Sí, yo leo hasta perder el sentido. A mí me dejan con una biblioteca y un bocadillo, y es suficiente. Me gusta la novela histórica, la novela realista cuando está bien escrita, la novela psicológica, la de aventuras, la fantástica, me gusta todo. A mí me gusta mucho Tolkien, el de El señor de los anillos. Me gustan también mucho los rusos como Dostoievski, Tolstoi,... Me gusta también la novela española, tiene escritores muy buenos, sobre todo muchos autores del siglo XIX, contemporáneos, como Reverte, Jiménez Lozano, García Márquez,... se podría decir que no tengo favorito.

¿Piensas que, sobre todo a nivel novelístico, España cuenta con buenos lectores, aunque pueda darse el caso de que se trate de un grupo reducido?
España es un sitio en el que se publican muchísimos libros, además tenemos el mercado sudamericano, en el cual publican el doble. Además, ellos leen muchísimo. Pero en España la gente lee muy poco, podrían leer más. Los índices de mayor número de ventas se dan en los países sudamericanos como Venezuela, Argentina, Chile, México...

¿Son exigentes los lectores españoles con los escritores a la hora de calidad literaria?
Ahora mismo hay muchos blogs, y se tiene en cuenta que lo que tú cuentas no te lo estés inventando, y eso se ve enseguida sobre todo en los blogs de novela histórica. Además, después la gente compra muchísimos libros que tienen una baja calidad. Eso da a entender que la gente tampoco es muy exigente. Hay libros que se han vendido muchísimos ejemplares y, si te paras a pensarlo, ese libro no era bueno porque no estaba bien escrito.

¿Qué crees, que este grupo está centrado en algo en concreto o existe  mucha variedad de gustos y opiniones?
Lo que triunfa y vende mucho es lo que llamamos novela de género. La novela literaria, la novela realista, la novela psicológica, suelen vender relativamente poco, gustan más los géneros. Los géneros son el thriller, la policiaca, la fantástica, la histórica y la romántica. Lo más difícil es escribir una novela realista, pero también es la más difícil de publicar. En cambio, la novela histórica se vende bien porque hay un público que está especialmente dedicado a la novela histórica. Este tipo de público lee mucho ese tipo de novela.

¿Cómo crees que evolucionará el número de lectores dentro de unos años?
Ahora el problema que tenemos de verdad es que avanza el e-book o libro electrónico. Eso es imparable, cada persona tiene su aparatito y es una maravilla porque ahí puedes llevar todo los libros que quieras. Esto supone un cambio en el mundo literario brutal, puedes llevar muchísimos libros y con el pirateo se puede hundir. Hundirse las editoriales como se hundieron las discográficas cuando empezaron los pirateos. Así que ya sabemos cómo va a ser el futuro, la gente va a leer a través de un libro electrónico, por supuesto.

Como se va a aumentar el uso de e-book, no deja de ser la situación de leer frente a una pantalla. ¿No se puede dar a la larga problemas en la vista o problemas de salud?
El libro electrónico no es como un ordenador, no emite radiaciones. Es bastante cómodo, pudiendo llevar diez libros en el bolso. Además no habría riesgo para la vista porque la letra se puede agrandar todo lo que tú quieras. Yo me estoy pensando en cogerme uno. Lo puedes agrandar, cambiar la letra que tú quieras, además no pesa. El papel quedará para libros de regalo o para colecciones.

Además de tus éxitos literarios, eres doctora en medicina y especialista en neurología. Cuéntanos en general acerca de tu profesión. ¿Dónde te licenciaste, qué sistema había entonces...? ¿Por qué elegiste esta carrera que, aunque larga y sacrificada, es muy cautivadora?
Yo estudié medicina porque me gusta ayudar a los demás, es el motivo fundamental. La biología no me gusta demasiado, me gusta la literatura, yo hubiese sido de letras. Pero cogí ciencias por medicina, porque me gustaba esa carrera profesional. La medicina es muy agradecida pero a la vez también es muy dura, porque suele haber enfermos graves con enfermedades graves que no se pueden solucionar. Yo hice la carrera en la Universidad Complutense, en mi época era estudiar, estudiar y estudiar. Escogí neurología porque es una unión entre el alma y el cuerpo, tener la curiosidad y querer investigar qué ocurría ahí. Es una especialidad muy dura porque hay mucha gente a la que no curamos, debido a enfermedades como el Parkinson, que son muy graves, y no podemos hacer mucho por ellos.

Viendo tus novelas y a la vez esta gran carrera, ¿cómo compaginas ambos mundos, el de las letras y las ciencias?
Bueno, este es el caso del médico literario. Ha habido muchos escritores que han sido médicos, sobre todo escritores contemporáneos, como Michael Crichton, el de Parque Jurásico; luego, Pío Baroja, entre otros, eran médicos. La medicina y la escritura están muy relacionadas, ya que en la medicina tienes mucho que escribir, las historias clínicas acaban siendo novelas; con que desarrolles un poco una historia clínica puedes sacar una novela. De hecho, en mis novelas hay personajes que yo veo en las consultas; por ejemplo, uno de mis personajes, que era un niño con retraso mental, es calcado a uno de mis pacientes de las consultas. La medicina realmente es una carrera muy memorística, todo datos que memorizar, pero luego con el paciente es diferente, tienes que analizar mucho la psicología de las personas para enfrentarte con un paciente, y eso te ayuda luego a la hora de escribir y cómo describir un personaje. La gente de ciencias tiene una mente que no es simplemente de ciencias, hay gente que a la vez les gusta mucho las letras, pero hoy en día tienen más prestigio las ciencias, ya que tienen más salidas que si estudias historia o lingüística.

¿Crees que la unión de estas dos dimensiones del conocimiento puedan ser perfectamente compatibles al contrario de lo que piensan muchos estudiantes de hoy en día?
Antiguamente la gente tenía una mentalidad muy enciclopédica, lo estudiaban todo, como muchos griegos, o como renacentistas como Leonardo Da Vinci, que dominaba todos los campos. Pero ahora el conocimiento es tan extenso que te tienes que especializar en la genética de la mosca, por ejemplo. Pero realmente lo que hace al hombre es el conjunto de las ciencias y las letras, conocer tu país, tu cultura, conocer geografía; saber todo eso, además de llevar tu profesión dentro. Lo que no se puede es ser una especie de retrasado mental que solo sabe de su especialidad y de nada más.

Según tu opinión, ¿por qué crees que se tiende tanto a pensar que hay tanta diferencia entre ambos casos? Porque si nos paramos a pensar detenidamente los descubrimientos científicos sin la historia y sin historiadores que hablan y recopilen a estos científicos, estos realmente pasados diez años no hubiesen sido relativamente olvidados, al igual que si las personas hace miles de años atrás no se hubiesen parado a experimentar hechos visibles y no visibles como los fenómenos naturales y las dimensiones del ser humano en su totalidad, muchos movimientos y pensamientos filosóficos no hubiesen surgido.
Porque hay opiniones separadas. Están separadas, las materias son distintas. Lo que sí es nuevo es que la gente de ciencias coja asignaturas de letras y viceversa, porque se intenta que la escuela sea una unidad de formación, una formación de estudiantes que sepan un poco de todo, que busquen la verdad en todos los campos posibles.